CD

Après l'excellent Elvis Is Back! enregistré en 1960 à Nashville, dès son retour du service militaire, le colonel Parker, qui s'occupe des intérêts d'Elvis Presley, plutôt que de l'emmener en tournée, préfère qu'il fasse du cinéma (milieu par lequel il est très sollicité), pour que les bandes originales des films où il joue, une fois sorties en disques, servent de support promotionnel à sa carrière. On le sait, le filon est bon, qui servit déjà avant son service, grâce à quatre films réa... réduire

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Sur Boire, le Breton Christophe Miossec se déchaîne, vide ses tripes et libère la chanson française de son corset comme quelques autres avant lui dont Jacques Brel. Sur la pochette, sa gueule cassée de boxeur romantique, clope vissée au bec, en impose. Il n'en faut pas plus pour donner le ton : d'emblée on sait qu'il va falloir en découdre avec ce disque. Miossec ignore les belles manières. Qu'il s'agisse des paroles ou des arrangements réduits à l'essentiel d'un piano, d'une guitare ou ... réduire

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Grand disque post-moderne! C'est ce qu'on dit souvent des albums qui rendent caduque la modernité d'avant. Remain In Light est avant tout le résultat des efforts conjugués du chanteur David Byrne et du producteur anglais Brian Eno. Grand expérimentateur, ce dernier utilise un peu les Talking Heads comme des cobayes. Encouragé par le succès critique du morceau africanisant "I Zimbra" sur l'album précédent, Fear Of Music, il pousse le groupe à improviser dans cette direction. ... réduire

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Après l'onde de choc déclenchée par leur quatrième album, Deserter's Song, en 1998, Jonathan Donahue et Sean "Grasshopper" Mackiowiak, fers de lance de Mercury Rev, poursuivent leurs aventures fantasmagoriques. Sortis de leur nonchalance cosmique, l'haleine chargée de volutes psychédéliques, Donahue et sa bande construisent des mélodies symphoniques avec des harpes et des hautbois, des flûtes et des clavecins, du mellotron et du piano. Sur un tapis propulsé par ses instrument... réduire

Après l'onde de choc déclenchée par leur quatrième album, Deserter's Song, en 1998, Jonathan Donahue et Sean "Grasshopper" Mackiowiak, fers de lance de Mercury Rev, poursuivent leurs av... Pour plus d'informations

Artistes porteurs de la vitalité de l'électro-pop à la française, les Rinôcérôse, malgré un nom crétin, proposent une musique pour les pieds, les oreilles, et les méninges. À travers les 12 plages de cette "musique qui (me) tue", c'est effectivement à une douche écossaise revigorante que nous invite le combo sudiste. Les jeunes gens, issus de la scène pop montpelliéraine (sixties et seventies), avec guitares à la Byrds/Gamine (des débuts), et vocaux à la Beatles livrent ici une mixt... réduire

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Malgré un premier album excellent (One Mississippi), Brendan Benson n'a pas rencontré le succès escompté, ce qui l'a obligé à attendre six années avant d'enregistrer le suivant. Six ans passés sur les routes, ballotté entre Los Angeles et Detroit (son port d'attache), à noter les histoires qui alimentent Lapalco, dont les influences sont multiples, qui vont des Kinks aux Wings en passant par le Bowie glam des 70's. Des influences d'ailleurs passées à la moulinette de son magnétophone à ... réduire

Malgré un premier album excellent (One Mississippi), Brendan Benson n'a pas rencontré le succès escompté, ce qui l'a obligé à attendre six années avant d'enregistrer le suivant. Six ans passés su... Pour plus d'informations

Cousins américains de Roxy Music, les Cars partagent plus d'un point commun avec le groupe de Bryan Ferry : même goût pour les claviers donnant un air détaché et froid à leur musique, même penchant pour les pochettes ornées de top-model déshabillés et mêmes inflexions blasées pour leur chanteur. Greatest Hits débute fort avec "Just What I Needed", sur lequel Ric Ocasek et sa bande mélangent riffs de guitare garantis pur rock et lignes de synthétiseurs. Ils jouent la carte de la... réduire

Cousins américains de Roxy Music, les Cars partagent plus d'un point commun avec le groupe de Bryan Ferry : même goût pour les claviers donnant un air détaché et froid à leur musique, même pencha... Pour plus d'informations

Cette compilation rassemble l'essentiel des collaborations historiques entre ces deux monstres sacrés que sont John Coltrane et Miles Davis au sein du premier quintette mis sur pied par ce dernier. Avant d'enregistrer l'album Miles Ahead en compagnie de l'arrangeur Gil Evans, puis de continuer à travailler avec lui le temps de quelques albums dont des titres sont par ailleurs compilés dans la même collection d'anthologies (Miles Davis & Gil Evans (1957-1962)), le trompettiste avait monté ... réduire

Cette compilation rassemble l'essentiel des collaborations historiques entre ces deux monstres sacrés que sont John Coltrane et Miles Davis au sein du premier quintette mis sur pied par ce dernier.... Pour plus d'informations

Après avoir été successivement hébergé par deux majors dans les années 60, le saxophoniste flûtiste Charles Lloyd connut une longue traversée du désert dont n'ont filtré que quelques rares albums avec les Beach Boys avant qu'il ne soit redécouvert aux côtés de Michel Petrucciani. Depuis Canto (1998) et Voice In The Night (1999), c'est le retour en grâce, qu'il doit notamment au patron du label munichois ECM, Manfred Eicher, qui offre au musicien une terre d'accueil où il a tout loisir de déve... réduire

Après avoir été successivement hébergé par deux majors dans les années 60, le saxophoniste flûtiste Charles Lloyd connut une longue traversée du désert dont n'ont filtré que quelques rares albums a... Pour plus d'informations

Il ne faudrait pas réduire Aimée Mann à l'une des participantes du générique de Sex And The City, pas plus qu'à la réalisatrice de la bande originale de l'excellent Magnolia dont on retrouve ici trois morceaux. Troisième opus d'une grande dame qui mit un certain temps avant de rencontrer le succès (les précédents Whatever et I'm With Stupid, bien qu'honorables, sont passés à la trappe), ce disque a le charme des meilleures chansons d'Elvis Costello. D'une écriture aux déliés sophistiqué... réduire

Il ne faudrait pas réduire Aimée Mann à l'une des participantes du générique de Sex And The City, pas plus qu'à la réalisatrice de la bande originale de l'excellent Magnolia dont on retrouve ici ... Pour plus d'informations

Ses chansons sont autant de morceaux de vie qu'il revisite avec les mots du quotidien et qu'il pare d'images délicatement esquissées. C'est ce que prouvent une nouvelle fois les 10 titres de son quatrième album, qui distillent à souhait une émotion toujours vivace et nous donnent à voir autant qu'à réfléchir. Yves Duteil y revient sur les thèmes chers à son inspiration : le bonheur simple avec "Dans la maison de Normandie" ; l'enfance avec "La Maman d'Amandine" et &quo... réduire

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Le son des disques officiels du Velvet captés live en 1969 et 1970 (1969, Velvet Underground Live With Lou Reed, volumes 1 & 2 et Live At Max's Kansas City) n'était déjà pas terrible. Autant le dire tout de go, la prise de son de celui-ci est carrément exécrable - de bien meilleurs pirates circulent. Toutefois, ce n'est pas pour autant qu'il faut bouder ces enregistrements dont l'intérêt est aujourd'hui historique, et donc quasiment réservé aux amateurs purs et durs qui pourront à loisir ... réduire

Le son des disques officiels du Velvet captés live en 1969 et 1970 (1969, Velvet Underground Live With Lou Reed, volumes 1 & 2 et Live At Max's Kansas City) n'était déjà pas terrible. Autant le... Pour plus d'informations

La carrière du percussionniste Willie Bobo ressemble à un sacré gymkhana : employé de luxe chez Machito, Mongo Satamaria ou Tito Puente, il fut aussi à l'origine du boogaloo, cette danse endiablée qui annonçait la salsa, avant d'atterrir au Cosby Show... Juicy est le seul témoignage musical probant qu'il nous reste de cet artiste disparu à 41 ans. On y découvre un musicien féru de latin jazz et de rhythm'n'blues, tentant de jolies unions entre les deux styles ("Knock On Wood")... réduire

La carrière du percussionniste Willie Bobo ressemble à un sacré gymkhana : employé de luxe chez Machito, Mongo Satamaria ou Tito Puente, il fut aussi à l'origine du boogaloo, cette danse endiablé... Pour plus d'informations

Louis Vierne est connu comme l'un des plus remarquables compositeurs français ayant écrit pour l'orgue. Pour cause, il fut l'assistant de Charles-Marie Widor au Conservatoire de Paris et son suppléant aux orgues de l'église Saint-Sulpice, avant d'occuper le poste d'organiste de Notre-Dame de Paris, fonction qu'il conservera jusqu'à sa mort, en juin 1937. Parallèlement à son travail autour de son instrument, il écrit pour tous les genres musicaux, à l'exception de l'opéra. Le Quintette ... réduire

Louis Vierne est connu comme l'un des plus remarquables compositeurs français ayant écrit pour l'orgue. Pour cause, il fut l'assistant de Charles-Marie Widor au Conservatoire de Paris et son sup... Pour plus d'informations

Ces trios de Joseph Haydn sont dignes d'intérêt à plus d'un titre. D'abord parce que le compositeur les écrit à Londres en 1795 alors qu'il est âgé de plus de quatre-vingts ans ! Ensuite parce que l'inspiration du compositeur est extrême. Loin de toutes contraintes, Haydn se fait plaisir en travaillant une forme dans laquelle prime le dialogue, l'échange et la virtuosité. L'interprétation explosive de Jérôme Hantaï et de ses deux complices sert cette inventivité extraordinaire du vieux m... réduire

Ces trios de Joseph Haydn sont dignes d'intérêt à plus d'un titre. D'abord parce que le compositeur les écrit à Londres en 1795 alors qu'il est âgé de plus de quatre-vingts ans ! Ensuite parce qu... Pour plus d'informations

Né sur les cendres des Zombies à la fin des années 60, Argent, faute d'avoir connu la carrière de Yes ou Genesis, a apporté sa pierre au rock progressif anglais, grâce en particulier au talent de compositeur de Rod Argent et de Russ Ballard. À l'initiative du label BGO, ce CD réunit les deux premiers albums du groupe anglais, Argent et Ring Of Hands, respectivement parus en 1970 et 1971 (c'est-à-dire avant qu'il n'accède à la consécration internationale grâce à All Together Now en 1972).... réduire

Né sur les cendres des Zombies à la fin des années 60, Argent, faute d'avoir connu la carrière de Yes ou Genesis, a apporté sa pierre au rock progressif anglais, grâce en particulier au talent de... Pour plus d'informations

Pianiste virtuose, leader d'un big band émérite, Claude Bolling fait son apparition dans "Écoutez le cinéma !" avec Le Magnifique et Louisiane, deux partitions emblématiques de sa fructueuse collaboration avec Philippe de Broca. Film-culte du cinéaste, Le Magnifique offre un double rôle d'anthologie à Belmondo : celui d'un romancier médiocre qui s'identifie à son personnage, l'espion Bob Saint-Clar. Romantique et exotique, pleines de rythmes à la Xavier Cugat, la luxuriante partitio... réduire

Pianiste virtuose, leader d'un big band émérite, Claude Bolling fait son apparition dans "Écoutez le cinéma !" avec Le Magnifique et Louisiane, deux partitions emblématiques de sa fructue... Pour plus d'informations

Challenge réussi avec succès pour les Négresses vertes qui revisitent leurs principaux tubes dans des versions totalement acoustiques et épurées. Quelques titres inédits ont été ajoutés. On y retrouve toujours des saveurs orientales et latino mais aussi afro beat, house et même disco funk. Sans aucune faute de goût, ces nouvelles couleurs démontrent que l'esprit du groupe est intact et que les valeurs véhiculées sont les mêmes : simplicité, convivialité et festivité... Avoir le courage ... réduire

Challenge réussi avec succès pour les Négresses vertes qui revisitent leurs principaux tubes dans des versions totalement acoustiques et épurées. Quelques titres inédits ont été ajoutés. On y ret... Pour plus d'informations

Du Jazztet avant la lettre. Art Farmer est ici entouré de Benny Golson au saxophone ténor et de Bill Evans au piano. Un quintet bop extrêmement puriste passe en revue quelques titres accrocheurs du style. L'entente Farmer/Golson est déjà bien présente et préfigure d'autres aventures. Chants et contre-chants sur une trame signée Bill Evans donnent à cet enregistrement son gage de qualité. Le dialogue d'Art Farmer et de Bill Evans sur "Darn That Dream", tout de retenue et de mat... réduire

Du Jazztet avant la lettre. Art Farmer est ici entouré de Benny Golson au saxophone ténor et de Bill Evans au piano. Un quintet bop extrêmement puriste passe en revue quelques titres accrocheurs ... Pour plus d'informations

Dans l'univers des guitaristes maudits, Danny Gatton se situe quelque part entre Stevie Ray Vaughan et Roy Buchanan. Paru en 1991, quatre ans avant qu'il ne quitte, volontairement et pour toujours, ce monde ingrat, 88 Elmira Street (de "Funky Mama" à "Slidin'Home") est le grand album de Gatton, en même temps que l'un des plus brillants hommages rendus à la guitare. Une mention spéciale pour la reprise de "In My Room", signée par son ami d'infortune Brian Wil... réduire

Dans l'univers des guitaristes maudits, Danny Gatton se situe quelque part entre Stevie Ray Vaughan et Roy Buchanan. Paru en 1991, quatre ans avant qu'il ne quitte, volontairement et pour toujour... Pour plus d'informations